Дупа, як предмет мистецтва

Відео: Всі мені ЖОПА Розсміши коміка ДІТИ Дуже СМЕШНО

Відео: Невдаха: Морквина в дупі (Гей тест)

Кажуть, що це універсальний інтерфейс - через неї можна зробити абсолютно все. Продовження спини завжди надихало митців: кого-то на еротичні шедеври, інших на дослідження, треті зробили на ній кар`єру, четверте вона привела за ґрати. Далі собрни твори з XVI століття до наших днів, щоб розібратися, який слід залишила дупа в історії мистецтва.




Моу Байя, з серії «Положення», 2018 рік



Скульптура товстого людини на сходах, що заглядає у вікно музею, виконана китайським художником Моу Байяном. Товстуни можна було побачити в 2018 році в німецькому місті Касселі. Тоді 19 китайських художників привезли туди свій проект «Під цим небом все загальне».

Франсуа Буше, «Портрет Марі-Луїзи О`Мерфі» ( «Оголена на кушетці»), 1752 рік



Французький живописець Франсуа Буше, улюбленець мадам де Помпадур і придворний художник Людовика XV, часто писав оголену натуру. Цей портрет 15-річної Марі-Луїзи О`Мерфі зіграв вирішальну роль у долі дівчини. Завдяки йому Марі-Луїза зауважив Людовик, і вона стала його фавориткою. Правда, всього на два роки. Вона зробила непрощенну помилку: спробувала змістити з ролі офіційної фаворитки маркізу де Помпадур, за що була негайно відіслана подалі.

Давид Черни, «Немовлята», 2000 рік



Сучасний чеський художник Давид Черни прославився своїми скандальними скульптурами. У 1991 році він перефарбував радянський танк в центрі Праги в рожевий колір. Витівка була сприйнята як образа пам`яті воїнів-визволителів Чехословаччини в 1945 році, і 24-річного художника заарештували. Пізніше Черни замочив ляльку пов`язаного напівголого Саддама Хусейна в формальдегіді і зробив ще багато всього сумнівного. Так що гігантські немовлята, що плазують вгору і вниз по Празької телевізійної вежі в Жижкове, - всього лише витівка, яка приваблює туристів.

Роберт Гобер, «Без назви», 1990 год



Половина тіла теж вважається скульптурою, навіть якщо це його нижня частина. Стирчать зі стіни чоловічі ноги з воску, покриті справжніми людськими волосками і прикрашені нотами, - робота сучасного американського скульптора Роберта Гобера. Чимало його творів нагадують сюрреалістичні сни, як полотна Рене Магрітта. Улюблені теми Гобера: дитинство, пам`ять, втрата, сексуальність.

Анрі де Тулуз-Лотрек, «Дві дівчини», 1880-1890 роки



Графу Тулуз-Лотрека не щастило в коханні через каліцтво: в юності він зламав обидві шийки стегна, і ноги перестали рости. Він компенсував цей недолік харизмою і почуттям гумору. Втім, багато пив і був завжди оточений дівчатами легкої поведінки. Оскільки все своє свідоме життя він провів в монмартрських кабаре, на його картинах часто виявлялися місцеві доступні красуні. Найчастіше в природному для себе вбранні - оголені.

Чен Венлінг, із серії «Героїчна битва», 2009 рік



Китайці завжди вважали свиню священною твариною, символом багатства, достатку і родючості. Молодий китайський скульптор Чен Венлінг доводить до крайності поклоніння людини цього символу. Своїми роботами він хоче показати наші слабкості, такі як обжерливість і корумпованість влади. І зображує свиней (як і людей) настільки огидно, наскільки це можливо. Як правило, величезні скульптури Чен Венлінг виставляються на вулицях, щоб їх могли побачити якомога більше людей.

Альбрехт Дюрер, «Жінка, вид ззаду», 1528 рік



Альбрехт Дюрер - не тільки великий художник, графік і майстер ксилографії. Дюрер першим в історії мистецтва провів глибоке дослідження пропорцій людського тіла в залежності від віку, статі, раси, ваги. «Чотири книги про пропорції» вийшли вже після смерті художника. Всі сфери його інтересів зійшлися в цьому трактаті: і геометрія, і біологія, і мистецтво. Дюрер намагався пояснити природну гармонію математичними методами.

Керол Фейерман, «Джинсові шорти», 1976 рік



Нью-йоркська художниця Керол Фейерман робить великомасштабні реалістичні скульптури людей. Найчастіше це фігури плавців, яких по фото нізащо не відрізнити від звичайних. Дівчата в мокрих купальниках розміром з невеликий будинок об`їхали весь світ, бували навіть в Москві і Петербурзі. Своїх героїв Керол ліпить з друзів, сусідів і просто симпатичних їй людей. На створення кожної фігури йде близько півроку. Ці «Джинсові шорти» - рання скульптура Фейерман. Тоді вона ще не прийняла рішення займатися плавцями і відточувала майстерність на різних частинах тіла.

Амедео Модільяні, «Оголена, що лежить» 1917 рік



Останній покровитель Модільяні, польський поет Леопольд Зборовски (або, як його називали, ЗБО) і його дружина Ханка в 1916-1917 роках замовили художнику 30 полотен в жанрі ню. Згодом в Парижі було відкрито виставку цих робіт, але протрималася вона недовго: в поліцейській дільниці, що знаходився навпроти галереї, були обурені видом експозиції, і закрили її за все через кілька годин після відкриття.

Анрі Матісс, «Радості життя», 1905-1906 роки



Цю роботу Матісса називають гімном фовізму - течії в мистецтві XX століття, відрізнявся виразністю фарб і спрощенням форм. Художник представив її на виставці в Салоні Незалежних 20 березня 1906 року. Оскільки в сюжеті перепліталися мотиви пасторалі і вакханалії, реакція академічних кіл на твір була вкрай дратівливою. Однак картина все одно була куплена, що далеко не кожен раз траплялося з творами Матісса в той час.

Антоніо Канова, «Три грації», 1813-1816 роки



«Три грації» Канова знаходяться в Ермітажі. Цю скульптурну композицію оцінили навіть сучасники автора: в період його пізнього творчості кожна його скульптура сприймалася не інакше як шедевр. Грації - це античні богині, які уособлюють жіночу красу і чарівність. За різними трактуванням грації вважають Красою, Любов`ю і Задоволенням або трьома аспектами любові. За часів Канови фігури дівчат, виконані скульптором, вважалися втіленням ідеалу краси.

Борис Кустодієв, «Купання», 1921 рік



Як це часто трапляється, в найбільш важкий період життя художники пишуть свої самі життєрадісні картини. У Кустодієва в 1909 році з`явилися ознаки пухлини спинного мозку. Операції не принесли полегшення, і останні 15 років життя йому доводиться писати лежачи. «Купання», «Російська Венера», «Купчиха за чаєм» - твори того складного періоду його життя, насичені буйством фарб і плоті в творчості.

Вінсент Ван Гог, «Оголена лежить жінка, вид ззаду», 1887 рік




Однією з основних проблем Ван Гога на початку творчого шляху, як це не дивно, було невміння зобразити людську фігуру. Однак вечірні заняття в приватній школі в Антверпені, де він малював оголених моделей, не пройшли даром. Всього рік вправ - і Ван Гог відправляється в Париж, де проводить найбільш плідний період своєї творчості.

Якоб Йорданс, «Кандавл, цар Лідії, який показує свою дружину Гигесу», 1646 рік



Згідно з легендою, цар Лідії Кандавл був дивакуватий: попросив свого охоронця Гігеса підглянути за своєю дружиною. Завдяки цьому тепер є психічне захворювання кандаулезізм. Це форма ексгібіціонізму, при якій чоловік отримує статеве задоволення при демонстрації іншим своєї оголеної партнерки. Фламандський художник Якоб Йорданс, що став найпопулярнішим художником Антверпена після смерті Рубенса в 1640 році, схвилював цим полотном уяву багатьох своїх послідовників і простих глядачів.

Егон Шиле, «Оголена на колінах, вид ззаду», 1915 рік



Саме за такі картини «постраждала репутація» австрійського художника Егона Шиле. У 17 років Шиле стає учнем і послідовником Густава Клімта. Одна з моделей і коханих Клімта - 16-річна Валері Нойзель - близько подружилася з молодим Шиле і також почала йому позувати. В результаті 22-річний Шиле був заарештований за звинуваченням у розбещенні неповнолітньої, а знайдені при обшуку десятки відвертих малюнків тільки погіршили ситуацію і були оголошені порнографічними. Тепер вони стоять мільйони доларів.

Поль Гоген, «таїтянку на березі», 1892 рік



Гоген, який вважав цивілізацію хворобою, написав відразу 80 полотен під час свого першого візиту на Таїті, що тривав близько року в 1891-1892 роках. Після він ненадовго повернеться до Франції, щоб потім в 50 з гаком років виїхати в Океанію і взяти в дружини молоду таїтянку. Там він написав свої кращі роботи, там і помер в 54 роки.

Гюстав Курбе, «Жінка в білих панчохах», 1861 рік



Гюстав Курбе відомий іншій своїй еротичній роботою - «Походження світу», але він її напише через п`ять років після «Жінки в білих панчохах». Курбе вважається одним із засновників реалізму в живопису: «Я твердо дотримуюся поглядів, що живопис - гранично конкретне мистецтво і може полягати лише в зображенні реальних, даних нам речей. Це абсолютно фізичний мову », - пояснював автор свою позицію, через яку нажив чимало ворогів у мистецькому середовищі.

Густав Клімт, «Оголена дівчина лежить на животі», 1910 рік



Наскрізним мотивом у Клімта завжди були оголені жінки. Навіть коли його запитували, чому він не пише автопортрети, він відповідав: «Мене набагато менше цікавлюся я сам в якості предмета картини, ніж інші люди, перш за все жінки». Його натурницями часто були дівчата легкої поведінки, і, зрозуміло, вони погоджувалися позувати в будь-яких як завгодно еротичних положеннях, стимулюючи натхнення автора.

Саллі Хьюітт, «Сестри під шкірою», 2018 рік



Британська художниця Саллі Хьюітт працює з вишивкою. На пяльцах у неї не квіти і птахи, а частини тіла в тому вигляді, в якому їх можна зустріти у більшості людей - в далекому від ідеалу. Целюліт і прищі на дупі здаються Хьюітт такими ж привабливими, як і волосся на жіночих грудей або розтяжки на животі.
©